A Liu Jiakun il Premio Pritzker per l’Architettura 2025

Chi non conosce il Premio Pritzker di Architettura? Fondamentalmente parliamo del Nobel del settore, fondato nel 1979 da Jay A. Pritzker e da sua moglie Cindy. Il suo scopo è quello di onorare annualmente uno o più architetti viventi la cui opera dimostra una miscela di talento, visione e impegno, che abbia prodotto contributi consistenti e significativi all'umanità e all'ambiente costruito attraverso l'arte dell’architettura.
Quest’anno il premio è andato a Liu Jiakun, architetto cinese di Chengdu, che così definisce i principi che orientano il suo lavoro: “L’architettura deve rivelare qualcosa, deve astrarre, distillare e rendere visibili le qualità intrinseche delle popolazioni locali. Ha il potere di plasmare il comportamento umano e di creare atmosfere, offrendo un senso di serenità e poesia, evocando compassione e misericordia e coltivando un senso di comunità condivisa”.
Liu declina concretamente questa affermazione, intrecciando apparentemente antipodi come utopia contro esistenza quotidiana, storia contro modernità, collettivismo contro modernità e collettivismo contro individualità. Liu propone un'architettura affermativa che celebra la vita dei cittadini comuni, l’armonizzazione di dimensioni culturali, storiche, emotive e sociali, utilizzandola per forgiare comunità, ispirare compassione ed elevare lo spirito umano.
Nelle motivazioni del premio, la Giuria sottolinea come: "Attraverso un eccezionale corpus di opere di profonda coerenza e qualità costante, Liu Jiakun immagina e costruisce nuovi mondi, libero da ogni vincolo estetico o stilistico. Vale a dire che Liu Jiakun prende le realtà attuali e le manipola al punto da offrire a volte uno scenario del tutto nuovo della vita quotidiana. Oltre alle conoscenze e alle tecniche, il buon senso e la saggezza sono gli strumenti più potenti che Liu Jiakun aggiunge alla cassetta degli attrezzi del progettista”.
Da sempre (la sua carriera si articola su 40 anni di lavoro) Liu crea aree pubbliche in città popolate dove il lusso dello spazio è largamente assente, creando un rapporto positivo tra densità e spazio aperto. Moltiplicando le tipologie all'interno di un unico progetto, Liu innova il ruolo degli spazi civici per supportare il ventaglio dei requisiti di una società articolata.


“Le città tendono a segregare le funzioni, ma Liu Jiakun adotta l'approccio opposto e sostiene un delicato equilibrio per integrare tutte le dimensioni della vita urbana. In un mondo che tende a creare infinite periferie senza fine, Liu ha trovato il modo di costruire luoghi che sono allo stesso tempo edifici, infrastrutture, paesaggi e spazi pubblici. Il suo lavoro può offrire spunti d'impatto su come affrontare le sfide dell'urbanizzazione, in un'epoca di città in rapida crescita”, commenta Alejandro Aravena , presidente della giuria e premio Pritzker 2016.
In tutte le sue opere, Liu dimostra un rispetto per la cultura, la storia e la natura, cronicizzando il tempo e confortando gli utenti con la familiarità attraverso interpretazioni moderne dell'architettura classica cinese.
Le gronde piatte del Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick (Suzhou, Cina, 2016) e le pareti finestrate del Lancui Pavilion of Egret Gulf Wetland (Chengdu, Cina 2013) reimmaginano la forma di padiglioni risalenti a molti millenni fa. I balconi a gradoni del Novartis (Shanghai) ricordano le torri di molte dinastie.
Credendo che il rapporto dell'uomo con la natura sia reciproco, gli edifici emergono e si dissolvono all'interno dell'ambiente circostante, come il progetto The Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town (Luzhou, Cina, 2021), immerso nel lussureggiante paesaggio roccioso della montagna di Tianbao. La flora locale e selvatica è presente in tutte le sue opere: i mattoni sono rovesciati per permettere alle erbe di fiorire attraverso i buchi, i boschetti di bambù locali vengono piantati in nuovi siti e i pavimenti e i soffitti sono progettati con aperture per consentire la continuazione degli alberi esistenti.
La sua architettura onesta e lineare presenta la concretezza dei materiali e e si serve senza infingimenti dei processi di texturizzazione, mostrando imperfezioni che resistono, piuttosto che degradarsi, nel tempo.