Architettura e film di fantascienza: ordinario e straordinario

Futurismo spaziale

Le abitazioni futuristiche, spesso caratterizzate da un design spaziale e minimalista, sono per lo più bianche, con tavoli e sedie che sembrano fluttuare sopra il pavimento e porte che si aprono automaticamente. Questo stile, predominante nella metà del XX secolo, è diventato quasi un cliché, rappresentando una visione pulita e tecnologicamente avanzata del futuro. Tuttavia, la prevedibilità di questo stile ha portato molti cineasti a cercare alternative più creative.

Un esempio classico di questo tipo di architettura si trova nel film "Things to Come" (1936), basato sul romanzo di H.G. Wells. Il film, nonostante le sue previsioni precise sulla guerra mondiale imminente, mostra visioni impressionanti di un mondo sotterraneo costruito sotto le rovine delle città in superficie.

Retro-Futurismo

Le case retrò in fantascienza abbracciano stili che vanno dallo steampunk vittoriano a visioni di altri pianeti che assomigliano a una versione fantastica del passato. Questo approccio spesso combina elementi nostalgici con l'innovazione tecnologica, creando un contrasto affascinante. L'estetica art deco, con i suoi straordinari grattacieli della New York degli anni '20 e '30, è un esempio prominente di come il passato venga reinterpretato per creare visioni di un futuro idealizzato.

Distopia

In netto contrasto con le visioni futuristiche e retrò, le case distopiche rappresentano un mondo di rovine e paesaggi apocalittici. Film come "Stalker" (1979) e "The Road" (2009) mostrano personaggi che vivono in case decadenti, incapaci di ripararle o ricostruire il mondo attorno a loro. Queste ambientazioni non solo suggeriscono una società morente, ma evidenziano anche la perdita del senso di appartenenza e sicurezza che le case dovrebbero fornire.

Modernismo

Il quarto tipo di architettura in fantascienza è il modernismo, spesso utilizzato dai location scout che scelgono case moderniste già costruite nel mondo reale. Questi edifici, non troppo conosciuti e stranamente familiari, incarnano una visione futuristica del presente.
Film come "Logan's Run" (1976), "Oblivion" (2013) e "After Earth" (2013) presentano abitazioni moderniste che, pur nella loro semplicità e funzionalità, non sempre riescono a trasmettere una forte visione del futuro.

Un esempio interessante di come l'architettura reale possa diventare iconica nel cinema è la Ennis House di Los Angeles, progettata da Frank Lloyd Wright nel 1924. Questo edificio è apparso in numerosi film e serie televisive, tra cui "The House on Haunted Hill" (1959) e "Twin Peaks" (1990), dimostrando come l'architettura possa diventare un simbolo di mondi fantastici e storie inquietanti.

Esempi iconici di architettura nella fantascienza

L'architettura ha giocato un ruolo cruciale in vari film di fantascienza, fornendo un contesto visivo che arricchisce le narrazioni. Un esempio emblematico è la commedia di fantascienza "Sleeper" di Woody Allen del 1973, che presentava un rivoluzionario esperimento strutturale di Charles Deaton. La Sculptured House di Deaton proiettava il tipo di semplicità purista associata agli edifici del futuro, suggerendo un livello di struttura snella, servizi integrati e materiali avanzati.

"Blade Runner" del 1982 di Ridley Scott ha inaugurato una nuova era di scenografia, utilizzando il linguaggio architettonico distintivo della Ennis House di Frank Lloyd Wright. I blocchi tessili di ispirazione Maya della casa hanno creato un mondo che parlava di antica decadenza e di una civiltà passata al suo apice. Allo stesso modo, "Gattaca" ha incorporato un altro originale di Frank Lloyd Wright, il Marin County Civic Center, come quartier generale di una futuristica società aerospaziale.

Anche l'architettura contemporanea trova spazio nei film ad alto budget che sfruttano appieno le tecnologie CGI. In "Transformers 3" del 2011, il Museo d'arte di Milwaukee di Santiago Calatrava è stato utilizzato per scene d'azione animate su scala colossale, dimostrando come lo spazio scultoreo lucido possa fornire un sollievo estetico dalla meccanica macabra degli Autobot.

"Blade Runner 2049", sequel del film "Blade Runner" del 1982, è un capolavoro visivo che fonde la fantascienza con la meraviglia architettonica. Il film ritrae un futuro in cui le forme architettoniche si sono evolute per soddisfare le esigenze e le sfide di un nuovo mondo. Non utilizza solo l'architettura come sfondo, ma la rende parte integrante della narrazione. I grattacieli, i vasti paesaggi e gli intricati interni riflettono un futuro scoraggiante e maestoso. La visione architettonica del film influenza l'architettura contemporanea, incoraggiando gli architetti a pensare oltre le forme convenzionali e a considerare come gli edifici possano adattarsi ai futuri cambiamenti ambientali e sociali.

L’estetica di Dune

L’estetica e l’architettura dei film "Dune" presentano un mondo vissuto e credibile, che radica l'azione e i personaggi, offrendo inestimabili intuizioni sui valori e sulla mitologia di ogni civiltà. Il mondo di "Dune" esplora temi profondi come il potere, gli intrighi politici, l'influenza nascosta, la religione, il colonialismo e lo sfruttamento sfrenato delle risorse.

L’ambientazione abbraccia diversi pianeti, tra cui Kaitain, il pianeta natale dell'Imperatore regnante, e quelli di due delle Grandi Casate che lottano per il potere: la Casa Atreides su Caladan e la fortezza della Casa Harkonnen su Giedi Prime. Il fulcro del plot è Arrakis, un pianeta desertico arido e ostile, ricco di una risorsa preziosa, la "spezia", una droga psichedelica indispensabile per i viaggi interstellari, abitato dalla popolazione nativa dei Fremen.

La vastità del paesaggio desertico di Arrakis è più di uno sfondo: diventa un personaggio a sé stante. Viene utilizzato per mostrare come ogni cultura si relaziona al proprio ambiente, con il pianeta definito da una netta dualità architettonica.

Da un lato, la roccaforte capitale di Arrakeen rappresenta il potere e il controllo dei colonizzatori. Ispirata all'architettura ziggurat, maya e brutalista, la massiccia struttura contrasta con la natura circostante. Spessi muri di cemento inclinati proteggono le classi dominanti dal caldo e dalle tempeste di sabbia, mentre i pozzi di luce filtrano il forte sole del deserto, rafforzando il carattere chiuso della fortezza. Gli interni continuano questi temi, con spazi geometricamente complessi e altezze variabili del soffitto che ricordano elementi dell'architettura di Frank Lloyd Wright.

I Fremen, abitanti indigeni di Arrakis, vivono in sietches, abitazioni sotterranee scavate nelle montagne di Arrakeen. Questa scelta architettonica è una risposta diretta alle condizioni quasi invivibili del pianeta, caratterizzato da un clima arido e desertico. Vermette ha spiegato che per modellare le strutture dei Fremen, si è ispirato a una varietà di culture, con una particolare enfasi sul design arabo vernacolare e moderno. Le influenze della cultura nomade dei beduini sono evidenti nelle forme e nelle funzionalità degli spazi, che emulano strategie naturali per la sopravvivenza.

Gli architetti Ammar Khammash e Sahel Alhiyari hanno influenzato significativamente il design dei sietches, grazie al loro lavoro che integra elementi tradizionali con soluzioni moderne. Questo approccio ha permesso di creare ambienti che non solo sono funzionali ma anche esteticamente coerenti con la dura bellezza di Arrakis.

In netto contrasto con i sietches dei Fremen, l'architettura di Giedi Prime, il mondo degli antagonisti Harkonnen, è opprimente e riflette il regime tirannico e l'eccessivo sfruttamento delle risorse. Herbert descrive un mondo soffocato dall'inquinamento, con un sole annerito e paesaggi desolati. Villeneuve e Vermette hanno voluto creare un'immagine distintiva di questo mondo utilizzando strumenti cinematografici innovativi.

Le scene esterne sono state girate con una telecamera ad alto infrarossi, che produce immagini ad alto contrasto in bianco e nero. Questo effetto accentua la pelle pallida e sottile degli abitanti, sottolineando ulteriormente l'oppressione ambientale.

Il secondo film introduce una nuova ambientazione: Kaitain, sede dell'Imperium. Questa location trasuda grandiosità e autorità, con un'architettura che fonde l'eleganza classica con l'innovazione futuristica. Le strutture sontuose e i giardini ornati parlano dell'eredità e del dominio imperiale, mentre la tecnologia avanzata simboleggia la formidabile abilità militare dell'impero.

A differenza degli altri set, per rappresentare Kaitain è stata utilizzata una location reale: la Tomba Brion di Carlo Scarpa. Questa scelta non è casuale, poiché l'architettura di Scarpa ha sempre rappresentato una fonte di ispirazione per Vermette. L'inclusione della Tomba Brion conferisce autenticità e profondità visiva alla sede dell'Imperium, integrando perfettamente il linguaggio visivo dell'architetto italiano nel contesto del film.

Villeneuve e Vermette hanno lavorato meticolosamente per rendere ogni dettaglio del mondo di "Dune" autentico e immersivo. Le culture e le religioni presenti nel film riflettono un mix di influenze che arricchiscono la narrazione. I costumi, le scenografie e persino i dialetti utilizzati dai vari personaggi sono stati studiati per offrire una rappresentazione credibile e affascinante di un futuro complesso e stratificato.

L'influenza dei film di fantascienza sull'architettura moderna

I film di fantascienza, con la loro originalità e visione del futuro, hanno da lungo tempo ispirato la creatività degli architetti e degli urbanisti. Attraverso grattacieli abbaglianti, vaste colonie spaziali e utopie sottomarine, queste opere rappresentano sia i nostri sogni più sfrenati che le nostre immaginazioni più vivide del futuro. Nel corso dei decenni, diverse meraviglie architettoniche ispirate a questi racconti visionari sono nate dalle pagine dei romanzi di fantascienza e dai fotogrammi dei film per diventare parte del nostro skyline del mondo reale. Ecco un viaggio attraverso alcune delle meraviglie architettoniche più iconiche ispirate alla fantascienza: